歌手阿拉腾吉日嘎拉的名字，在内蒙古乃至全国民族音乐圈里，早已和草原的风、牧人的歌绑在了一起，他出生在锡林郭勒盟的一个普通牧民家庭，小时候跟着爷爷在草场放羊，没事就听爷爷弹马头琴、唱长调，耳濡目染里，草原的旋律就刻进了骨子里，十几岁时，他靠着自己攒的钱买了一把二手吉他，开始在苏木的那达慕大会上演出，给牧民唱改编的草原歌曲，每次都能围满听热闹的人，后来他考进了内蒙古艺术学院，系统学习了民族声乐和现代音乐制作，把传统长调的发声方法和流行唱法结合，慢慢形成了自己的风格，现在他不仅是专业院团的独唱演员，还常去牧区的学校开公益课,教孩子们唱自己家乡的歌。
阿拉腾吉日嘎拉的舞台，从来不是只有聚光灯和掌声，他记得2019年去蒙古国参加国际民族音乐交流，上台前突然发烧到39度，他裹着厚外套在后台喝了三杯姜茶，还是硬着头皮上了，唱到一半时，他感觉喉咙发紧，就临时改了一段长调的收尾，没想到台下的蒙古国观众跟着一起哼，散场后还有当地的老艺人拉着他的手说，这就是草原音乐的共通性，还有一次在呼和浩特的livehouse演出，台下坐了不少年轻的乐迷，有人举着手机录视频，有人跟着轻轻晃头，散场后一个16岁的蒙古族姑娘过来找他，说就是听了他的歌，才敢在学校的文艺晚会上唱长调，他后来把这段经历写成了一首新歌,收进了自己的专辑里。
很多人问阿拉腾吉日嘎拉，怎么才能把民族音乐唱好，他说其实没那么复杂，要是你是牧区长大的，就多去草场待着，多听长辈们的歌，不用刻意模仿，把自己的生活感受放进旋律里就行，要是你是城市里的年轻人，想接触民族音乐，就先从听身边的民族音乐人作品开始，比如他的歌，或者其他本地的民族歌手，不用一上来就追求专业技巧，先找自己喜欢的调调，还有就是别害怕尝试，他自己就是把马头琴的旋律和电子乐结合，把长调的发声用到流行歌里，慢慢就有了自己的东西，要是想学习，现在网上有不少免费的民族声乐公开课，还有内蒙古当地的艺术院校会开短期体验课,都可以去试试。
阿拉腾吉日嘎拉现在出门，包里总装着一个小小的录音笔，不是为了工作，就是为了录草原的声音，有时候开车路过草场，听到风吹过牧草的沙沙声，或者远处牧民家的羊叫，他就会停下来录一段，这些声音后来都成了他歌曲里的背景音，比如他去年发的单曲《风过锡林郭勒》，开头的风声就是他去年夏天在老家录的，他还常和牧区的老艺人交流，每次回老家都要去看爷爷的老伙伴，听他们讲以前的故事，把故事里的细节编成歌词，他说，音乐不是凭空来的，是从生活里长出来的，多留意身边的小事，就能找到属于自己的旋律。
不管是舞台上的表演，还是日常里的创作，阿拉腾吉日嘎拉始终没忘自己是从草原走出来的歌手，他说，只要能把草原的声音传递出去，能让更多人听到民族音乐的温度，就是他最开心的事，要是你也喜欢民族音乐，不妨多去听听身边的声音,说不定就能找到属于自己的音乐方向。